Lunedì in Arte: Capolavori artistici contemporanei con Robert Rauschenberg

 

Robert Rauschenberg. 

L'artista nel suo studio a Broadway, New York 
Foto scattata e di proprietà del fotografo 
Ugo Mulas 

Ebbene sì oggi voglio mettere in evidenza un grande artista, altamente complesso, dei nostri ultimi anni. 

Non è facile dire tutto di lui. 

Ha quel forte carattere, quella forte personalità che difficilmente riusciamo a trovare in un creatore d'arte. 

Canyon 
1959

Canyon 
1959 
Museo d'Arte Moderna (MoMa) 
New York 
(207,6 × 177,8 × 61cm) 

Olio, matita, carta, tessuto, metallo, scatola di cartone, carta stampata, riproduzioni stampate, fotografia, legno, tubo di vernice e specchio su tela con olio su aquila reale imbalsamata, spago e cuscino

È nato a Port Arthur in Texas, Stati Uniti. 

Il padre di origine tedesca e la madre era di discendenza anglosassone ma la famiglia era appartenente ai nativi americani Cherokee e cristiani fondamentalisti. 

Aveva un disturbo di dislessia che però non ha rallentato la sua crescita e formazione. Iscritto prima all'università del Texas nel settore farmaceutico, fu chiamato nella milizia dell'Aeronautica ma fu congedato dopo pochi anni. 

La sua indole artistica lo portò, invece, a frequentare istituti d'arte. Prima nel Kansas poi a Parigi, dove incontrò la sua futura moglie Susan Well. 

Insieme si spostarono nel North Carolina studiando al Black Mountain Collage. Suo professore di pittura fu il bravissimo Josep Albers fondatore del Bauhaus. Le sue lezioni erano improntate sulla sperimentazione in ogni campo del colore. Come filosofia e psicologia dell'arte. Aprire gli occhi per vedere al di là della forma e dell'arte non oggettiva. 

Infine arrivò a New York e studia all'Art Studios League. Incontra così artisti influenzati dell'espressionismo astratto come Cy Twombly e Jasper Johns. Con questi ebbe delle relazioni anche se si sposò con Susan Well da cui ebbe un figlio Christopher, ora un importante fotografo. Dalla moglie divorziò dopo solo tre anni. 

Con Johns condivise in seguito etichetta di Neo Dadaista divenendono uno dei massimi esponenti. 

Per lui gli oggetti quotidiani potevano benissimo essere considerati anche oggetti d'arte. Tanto che usandoli in maniera diversa potevano benissimo divenire altro. Semplicemente perché lui decideva che fosse così. 

Come in effetti potete osservare nella sus opera da me mostrata qui sopra. 

Tanti oggetti di uso quotidiano, compresa la fotografia di suo figlio, sono assemblate insieme ad un aquila tassidermizzata, regalatagli dall'artista 

Sari Dienes, la quale afferma che fosse appartenuta ad un suo vicino 

Rough Rider 

(uno dei tre reggimenti nati nel 1898 per la guerra ispano-americana). 

Sembra che l'allusione di questa particolare opera sia verso Ganimede, il bellissimo ragazzo che nella mitologia greca fu rapito da Zeus sotto le sembianze di un'aquila. 

Si dice invece che fosse un riferimento esplicito alla rabbia del governo (rappresentato con la testa pelata di questo rapace), forse contrario alla "Bald and Golden Eagle Protection Act". 

Infatti l'attuale suo lavoro, a detta di molti il preferito, non potrà mai essere venduto per via di questo rapace protetto da una legge che ne impedisce tale modalità. 

Per questo la scelta è stata quella di donarlo al MoMa che ne paga anche l'assicurazione. 

Ma le sue creazioni furono tante e diverse.

Si dedicò alla serigrafia che lo portarono ad essere uno dei precursori della Pop Art. 

Assistette al Lancio dell'Apollo 11, nel 1969, dal quale venne fuori un progetto di litografia chiamato "Stoned Moon Series”. 

Combinò serigrafia, litografia, carta di giornale ed oggetti che lui raccoglieva con passione nelle discariche di New York soprattutto, creando opere di grande impatto emotivo. 

Come dalle sue stesse parole, lui: "...voleva qualcos'altro di ciò che poteva fare da solo, utilizzando la sorpresa insita negli oggetti raccolti dalla collettività, attraverso i quali vivere il senso generoso della sorpresa. E se all'inizio non fosse stata vissuta come una sorpresa, ci sarebbe stato un momento in cui l'avrebbe raggiunta. Così l'oggetto in sé, essendo estrapolato dal suo contesto, diventava una cosa nuova". 

Come quel suo "vuoto creato tra arte e vita" che si riempie grazie ad un filo rosso atto a creare una strada per la comprensione dei suoi lavori che si susseguiranno, sempre più importanti fino al grande interesse che lui troverà verso la difesa della pace nel mondo, dell'ambiente e verso le difese umanitarie. 

La sua vita finirà a causa di un arresto cardiaco dopo aver vissuto con il suo ex assistente, poi compagno di vita per 25 anni ed altrettanto grande artista Darryl Pottorf. 

Lascia a tutti noi grandi opere, importanti per comprendere i nuovi risvolti artistici che si susseguono ancora oggi. 

Con questo concludo e vi ringrazio tutti per avermi seguito fin qui. Ciao.